皆さん、お久しぶりです。2ヶ月ぶりの投稿です。ブログの映画コーナーを担当しています、はじめです。
慌ただしい秋を過ごしていたら…あっという間に年末！そして今日はクリスマス！

ハートフルかつ泣けるウインタームービー「７番房の奇跡」はご存知ですか？韓国で公開わずか14日で450万人の観客動員を記録！最終的に1,280万人を動員し、その記録は歴代韓国映画第８位の大ヒット作！（2021年12月現在）いつかこの作品を紹介しようと温めてきました。

みなさん、年末年始の映画鑑賞の1作にいかがでしょうか。

映画情報

タイトル：７番房の奇跡（原題：7번방의 선물 7番房の贈り物）
公開：2013年
監督：イ・ファンギョン
主演：リュ・スンリョン（リュ・スンニョンと表記する場合もありますが当記事ではリュ・スンリョンと表記します）
その他出演：パク・シネ、カル・ソウォン、チョン・ジニョン、オ・ダルス、パク・ウォンサン、チョン・マンシク、キム・ジョンテ、キム・ギチョン　ほか

あらすじ

知的障害を抱えるヨングは娘のイェスンと二人で穏やかに暮らしている。しかしヨングは幼女誘拐殺人・強姦の容疑で逮捕され、刑務所へ収監されてしまう。

さらには亡くなった幼女の父親が警察の上層部であったことから怒りを買い、事件は正当に捜査されぬままヨングは極悪犯として死刑判決を下されてしまう。

突如として父娘を襲った悲劇的な運命。引き裂かれた娘イェスンとの絆。収監された刑務所でもヨングは暴力を受け途方に暮れるが、ヨングと同室の「７番房」の個性的なメンバー達は次第にヨングの純粋さに気付いていく。

彼は本当に殺人を犯した極悪人なのか？真実は他にあるのではないか？そんなある日、娘のイェスンが刑務所内に紛れ込み、ヨングと再会を果たす。

このままここで暮らしたいと言うイェスンとヨングに７番房のメンバーは巻き込まれ、ドタバタ劇が始まっていく。

ここが見所

見所をポイントごとに紹介していきましょう。

見所その1

◆知的障害者による冤罪事件という重いテーマをコミカルに描いた秀逸な脚本が見事！

知的障害があり自身の想いや事実を適切に主張できないヨング。凶悪犯のレッテルを貼られ、世間から追い詰められてしまいます。

そんな重苦しい内容を本作は「親子愛」、「刑務所内の個性的な仲間との絆」、「真実を暴く法廷ヒューマンドラマ」、「時を超え、大人になった娘が父の真実を明らかにする正義の物語」という幾重ものエッセンスで見事にまとめあげます。

娘イェスンの幼少期を子役のカル・ソウォンが演じますが、大人顔負けの圧倒的な演技力が本作の中心で輝きます。

対して成長し大人になったイェスンを韓国を代表する人気若手女優パク・シネが熱演。幼い頃父と「７番房」で過ごした記憶を糧に弁護士となり、父の無罪のため奔走します。

見所その2

◆韓国を代表する名脇役たちが揃う「７番房」の最強囚人メンバーズ！

韓国映画やドラマを何本か見てきた人ならピンと来る「あれ、このおじさん見たことある！」のオンパレードです。

押しも押されぬ韓国名脇役オ・ダルスを筆頭に、チョン・マンシク、パク・ウォンサンなど、罪を犯した犯罪者でありながらどこか憎めないおじさん達のファインプレイも見所です。

ヨングの純粋さに触れ、どうしたらヨングがイェスンと過ごせるかを知恵を絞って考える彼らのチームワークが作品を盛り上げます。

見所その3

◆主演俳優リュ・スンリョンの圧倒的な演技力！！

元々幅広い役柄を見事に演じるリュ・スンリョンですが、本作では娘を持つ父親でありながら、知的障害を抱え、冤罪に問われてしまうという難しい設定です。

何気ない仕草や話し方など、相当な役作りを通して演じたことが想像できます。冷徹な王様、体を張ったマッチョ、頼りない父親、胡散臭い教授などなど、どんな役もこなしヒット作の出演も多数あるリュ・スンリョン。

本作では体当たりで「父親」「死刑囚」「知的障害者」といった3つの表情を爆発させています。彼の出演作史上、本作の彼の演技が一番心に残っている方も多いのではないでしょうか。

この作品が問いかけるもの

先述の通り、本作は知的障害者による冤罪裁判という重い内容でありながら、中心にあるのは「親子愛」です。

突如犯罪者となった父を信じる幼い娘のまっすぐな想いは、刑務所内で過ごす父を奮い立たせる大きな力となっています。

韓国映画で多々描かれる「権力者による真実のもみ消し・隠遁」は韓国映画の十八番であり、見る者をモヤモヤさせたり、悲しませたりと作品に引き込む一要素として機能します。

しかし本作はそういった権力者への嫌悪感が先行せず、純粋な親子愛に惹きつけられる上質なヒューマンドラマであるからこそ、大ヒットとなったのではないでしょうか。

そして、感動のラストシーンは何度見ても涙が溢れること、間違いありません。

こぼれ話ですが、クリスマスを意識した設定の本作、本来は2012年のクリスマスに公開予定だったそう。しかし台風により公開時期が延期され、2013年年明けからの公開になったのだとか。

結果的に年間第1位のヒット作となったと同時に、冬の時期におすすめしたいハートフル＆感動的な韓国映画の金字塔となりました。

年末年始にぜひご覧ください。

予告編

こちらの記事もご参考にしてください↓
韓国映画600作鑑賞！韓国映画ファンがおすすめする「建築学概論（건축학개론）」

韓国語学習の有益な情報

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皆さん、こんにちは。
ブログの映画コーナーを担当しています、はじめです。最近一気に秋の空気が深まってきました。じっくり映画を楽しむには良い季節ですね。今回はそんな秋の空気にも似合う一作をご紹介します。

日本を代表する作家 村上春樹の短編小説を韓国映画界の名匠イ・チャンドンが実写化。第71回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、パルムドールの候補になったミステリードラマです。

バイオレンスやアクション大作が多い韓国映画界において、見る者の心に問いかけるようなヒューマンドラマを生み続けるイ・チャンドン監督。『ペパーミント・キャンディ』、『オアシス』、『シークレット・サンシャイン』などの代表作は日本でもファンが多い有名作です。

そんな監督が8年ぶりに手がけた本作。村上春樹の短編小説が原作で演技派ユ・アインが主演というだけでも話題を呼びましたが、舞台を韓国に置き換えても違和感なく誰もが納得の一作となりました。

映画情報

タイトル：バーニング（原題：BURNING 버닝）
公開：2018年
監督：イ・チャンドン
主演：ユ・アイン
その他出演：チョン・ジョンソ、スティーブン・ユアン　ほか

あらすじ

小説家を目指し冴えない日々を過ごす主人公ジョンス（ユ・アイン）。偶然再会した幼馴染のヘミ（チョン・ジョンソ）の自由奔放な姿に徐々に惹かれていく。

ある日ヘミが知り合ったベン（スティーブン・ユアン）を紹介されたジョンス。高級住宅街のマンションで暮らすベンは、仲間を集め酒を飲み気ままな日々を過ごしてる。

しかしどこか満たされない様子のベンはある日ジョンスに語る。「自分は時々ビニールハウスを焼いている」それが密かな楽しみだと。

何の目的でビニールハウスを焼くのか理解の出来ないジョンス。その直後、ヘミは彼らの前から突如姿を消してしまう。

ヘミはいったいどこへ消えたのか。ベンは一体何者なのか。

ここが見所

見所をポイントごとに紹介していきましょう。

見所その1

◆世界中のどの街の若者の姿にも当てはまるヒューマンミステリー
イ・チャンドン監督は、本作は「この作品はどの国のどの街にも当てはまる普遍の若者の姿を描いている」と語っています。

夢を追う若者、経済的に恵まれている者と苦しい状況にある者。刹那的で感情的、そして独りよがりの若者たちの孤独を監督独自のフィルターで切り取った作風が魅力的です。

大きな盛り上がりや感動的な場面は登場しませんが、美しさと不穏な空気、都会であれ郊外であれ現代社会を生きる若者たちの匿名性の高い交流を上手く描いている印象を受けます。

見所その2

◆主演3人の顔合わせが新鮮で魅力的
韓国青春映画・ドラマの出演を経て近年は映画俳優として独特のポジションを手に入れ始めたユ・アイン。

元々演技力が高い彼ですが、本作では「郊外に暮らす何も持たない冴えない平凡な若者」を見事に体現しています。

ヒロインのチョン・ジョンソはオーディションで選ばれた彗星のような存在です。

公式な演技経験ゼロで参加した本作では強い存在感を示し、韓国芸能界に衝撃を与えました。

続いて出演したNETFLIXオリジナル映画『THE CALL』では女サイコパスを演じ、新人女優とは思えない強烈な存在感で記憶に残った人が多いのでは？。

そして、本作のキーマンとなるベンを演じたのは、韓国系アメリカ人俳優のスティーブン・ユアン。

2021年、アカデミー賞候補にもなった『ミナリ』の主演俳優として国際的に活躍する俳優です。裕福で社交的で女性にもモテる。

一方どこか退屈そうで、裏がありそう。そんなミステリアスな人物像が彼のイメージにハマります。

見所その3

◆「ビニールハウス」を燃やすとは何のことか？
本作のタイトルでもある『バーニング』＝炎上。本作ではベンがビニールハウスを時々燃やしているという不可解な言動がシンボリックに機能します。

しかし、作中でベンがビニールハウスを燃やすシーンは出てきません。全ては観る側の想像力に委ねられています。

ビニールハウスを燃やす＝女性を殺す なんていう大胆な想像さえも出来てしまいます。

本作にとってビニールハウスはこの世の中の「透明で脆い存在」「消えてしまっても誰も気に留めない存在」「ストレス解消のはけ口」など様々な意味合いを持たせられるものとしてメタファー（暗喩）のように機能しています。

ベンの言動とヘミの失踪は関連していると考え、振り回されてしまうジョンス。しかし、信じるべきは、見抜くべきことは他の点だったのかもしれません。

それが何か、そのものを見る者に考えさせる、イ・チャンドン監督ならではの新境地です。

この作品が問いかけるもの

先述の通り、本作のテーマが何だったのかを考えるのは見る者に委ねられています。監督は世界中にありふれている若者たちの「生きづらさ」のようなものを描いていると語ります。

性別、収入、国籍、収入など様々な境界によって決められてしまう未来への不安と怒り。それに翻弄される若者たちの姿。

しかし、本当に大切なことはそういった境界ではなく、「見えないものを見抜く目線」すなわち「自分が乗り越えるべきもの・相手は何かを見抜く力」なのかもしれませんね。

かなり深いメッセージを秘めた物語に思えてきます。衝撃的なクライマックスが意味するものも現実の世界の若者の未来のデフォルメなのかもしれません。

ぜひ、「じっくり考察したい系」のヒューマンドラマを求めている方におすすめしたい一作です。

予告編

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韓国映画600作鑑賞！韓国映画ファンがおすすめする「建築学概論（건축학개론）」

韓国語学習の有益な情報

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今回は今まで取り上げなかったたジャンル「サイコサスペンス」から名作をご紹介します。

1999年に公開され、観客動員数を大幅に塗り替え、韓国映画のクオリティの高まりを世界中にアピールした『シュリ』。

この作品は韓国映画のターニングポイントのような一作として広く知られています。

『シュリ』の主演俳優ハン・ソッキュが次なる主演作として挑んだ作品が、1999年11月に韓国公開となった『カル』です。

大ヒットとなった『シュリ』の影に隠れがちですが、同年に公開された本作も映画ファンをうならせる強力な一作です。

私にとって心に強く残った一作であり、99年というかなり前の作品ながら色褪せないクオリティの高い大好きなサイコサスペンスの名作。

いったいどんな作品なのか、紹介していきます。

映画情報

タイトル：カル（原題：テルミー・サムシング　텔 미 썸딩）※邦題「カル」は韓国語で「刃物」の意。
公開：1999年
監督：チャン・ユニョン
主演：ハン・ソッキュ
その他出演：シム・ウナ、ヨム・ジョンア、アン・ソックァン、チャン・ハンソン、ユ・ジュンサン　ほか

あらすじ

連続して発生する死体遺棄殺人事件。発見された遺体は驚くことにパーツごとに別人の物であることが判明。

この猟奇的殺人事件の解明のため、特別捜査班が結成。ハン・ソッキュ演じるチョ刑事が捜査のリーダーとなる。

3人目の被害者が出た後、被害者たちの共通人物として浮上したのはシム・ウナ演じるスヨン。被害者たちはスヨンの元恋人であり、現恋人であった。

自分自身の過去について口を閉ざすスヨンだが、事件解決に向け熱心なチョ刑事に少しずつ心を開き始める。

スヨンを昔からよく知る人物が犯人だと推測したチョ刑事は、彼女の生い立ちの捜査を始める。

そして、スヨンのショッキングな幼少期の事実を知ることとなる。

ここが見所

見所をポイントごとに紹介していきましょう。

◆見所その1：猟奇的殺人を描いた初の韓国映画！
90年代まで韓国ではメディア作品の過激な表現の規制が厳しい状況でした。

本作はその規制に立ち向かうように、これでもかと言うほどグロテスクな描写が取り入れられています。

遺体の解体シーン、バラバラにして袋詰めされた遺体の一部が袋から飛び出るシーンは、本作のグロテスクさの象徴です。

公開前、複数のシーンに対して削除の命令が出たという逸話もあるほどです。

幾つかのシーンが削除されたのか定かではありませんが、本作は公開から2日で当時のサスペンス映画の持つ観客動員数を塗り替え、99年国内映画第3位のヒットを記録しました。

現在の韓国映画も過激なグロテスクさは持ち味の一つですが、そのきっかけは本作からと言えるかもしれません。

◆見所その2：名作の主演俳優が再共演
日本でもファンの多い素朴なラブストーリー『八月のクリスマス』。田舎町の写真屋店主の恋愛をセンチメンタルに描いた98年の作品です。

ヒットを記録したこの作品で主演を演じたハン・ソッキュの相手役を演じたのはシム・ウナ。

多くのファンの胸を切なくさせた二人が本作『カル』で再共演を果たしています。

『八月のクリスマス』とは全く趣が異なる二人の役柄にも注目です。

2作品を見比べて、二人の演技を味わうのも楽しめそうです。ちなみに、シム・ウナは2000年をもって芸能界を引退。

短期間で映画スターにまで上り詰めたミステリアスな女優さんです。

◆見所その3：なんと言ってもコアな映画ファンをうならせる謎多きストーリー
本作の最大の持ち味は、謎解きと真相を見る者に委ねる「一度見ただけではなかなか理解できない難解なストーリー」です。

大筋だけ理解できるように構成され、人によって自由に解釈が楽しめます。

ヒロインスヨンは恋人たちを殺したのかもしれませんが、その確たる証拠や設定は描かれません。

また、ラストでチョ刑事が次なる犠牲者として狙われているような展開となりますが、その理由や犯人がわからぬまま物語は幕を閉じます。

そうです、本作では事件の「動機」が明かされることはありません。

ただただヒロインスヨンの抱えた暗い過去と闇、それに飲み込まれていくチョ刑事の姿が鮮やかに描かれています。

本作はブラッド・ピット主演でヒットを記録した『セブン』（1995年・アメリカ）の世界観に似た20世紀末の上質なサイコサスペンスとして映画ファンから支持されています。

『セブン』は、人間を罪に陥れると言われるキリスト教の「七つの大罪」と猟奇殺人を絡めた意欲的な作品です。

降り止まない雨のシーンの多用は、世紀末の終末感を纏っています。

『カル』においても止まない雨が多用されているほか、作品の冒頭で映し出される絵画「カンビュセス王の裁判」が本作の骨格を意味しています。

この絵は、罪を犯した権力者を裁く場面ですが、なんと生きた人間の皮を剥ぐ！という残酷な状況を描いたものです。

「生身の人間を切り裂き罰を与える」。あなたならこの絵画のテーマに何を感じ、この作品の謎をどう解釈するでしょう。

この作品が問いかけるもの

先述の通り、本作の謎解き、理解は見る人に委ねられています。

監督自らも「一度だけでは理解できない」と語る本作にぜひ挑戦し、様々な解釈を楽しむことをおすすめします。

私自身、この先も何度も見たくなるような独特の世界観に惹かれています。

「苦手な人は苦手」、「好き嫌いが分かれる」タイプの作品かもしれませんが、難解な映画、サスペンスが好きな方、そして近年の韓国映画しかまだ見たことがない方、ぜひ見ていただければ嬉しいです。

現在の韓国映画に受け継がれているクセになる過激さ、鬱蒼とした世界観の源流となるような一作です。

予告編

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韓国映画600作鑑賞！韓国映画ファンがおすすめする「トガニ（도가니）」

韓国語学習の有益な情報

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最近は秋の空気を感じます。夜風が心地良い季節、おうちで映画鑑賞をするには最適な季節になってきましたね。

今回はそんな秋におすすめしたい、韓国で恋愛映画の記録を塗り替えた大ヒット作を紹介します。

アクションやノワール、サスペンスなどがヒットの王道路線で、恋愛映画は大ヒットしないと言われていた韓国映画界。

しかし『私の頭の中の消しゴム』（2004年公開・256万人動員）、『私たちの幸せな時間』（2006年公開・313万人動員）のヒット作の記録を6年ぶりに大幅に更新。

クチコミで評判を呼び、なんと411万人もの観客を動員したのが、今回紹介する『建築学概論』です。

「これは自分自身の物語だ」と多くの人々が共感した本作、いったいどんな作品なのか、紹介していきます。

映画情報

タイトル：建築学概論（原題：建築学概論　건축학개론）
公開：2012年
監督：イ・ヨンジュ
主演：オム・テウン、イ・ジェフン、ハン・ガイン、ペ・スジ
その他出演：チョ・ジョンソク、コ・ジュニ　ほか

あらすじ

建築事務所に勤務するスンミン（オム・テウン）のもとに突然現れた大学時代の同級生ソヨン（ハン・ガイン）。ソヨンは済州島の実家を新築したいとスンミンに依頼する。

突然の再会に戸惑うスンミンだが、ソヨンに押し切られ設計を引き受けることに。

彼女と数年ぶりに過ごすうちに、心に秘めていた苦く大切な記憶が少しずつほどかれていく。そしてそれはソヨンも一緒だった。

建築学科一年生のスンミン（イ・ジェフン）と、音楽学科一年生のソヨン（ペ・スジ）。建築学科の基礎科目である「建築学概論」の授業で知り合った二人は、同じ街に住んでいることを知り友達に。

共に授業の課題に取り組むうち、スンミンはソヨンに惹かれていく。掴みどころないソヨンとの距離を縮められず苦しむスンミン。二人のもどかしい関係の結末は…。

現在パートと過去パートが交互に描かれ、現在と過去のスンミン、現在と過去のソヨンという「4者目線」で進行する本作。希に見る「4人の主人公」によるビターで柔らかな恋愛ドラマです。

ここが見所

数々の見所がある本作をポイントごとに紹介していきましょう。

◆見所その1：主人公が4人！？異例の恋愛ドラマ
前述の通り、何と言っても現在と過去を織り交ぜ、すれ違いともどかしさを巧妙に描く構成・4者目線で描かれる設定が魅力です。

単なる「胸キュン」王道恋愛ドラマとは一線を画し、多くの男性たちの心をも掴んだという内容は、誰もが共感する「淡くて苦い初恋」として好評を得ました。

◆見所その2：建築畑出身の監督ならではのストーリー
建築学科卒業後、建築事務所に10年間勤務し映画界に飛び込んだ異例のキャリアの監督にも注目です。

ポン・ジュノの代表作『殺人の追憶』の助監督を努めた後、自らが執筆し温めてきた本作の脚本。建築学生だった監督ならではの繊細さ・個性的な展開が魅力的です。

「街」、「時間」、「空間」を把握すること＝「理解を深めること」という授業の内容は、まるで恋愛指南のようです。

スンミンとソヨンは、自分たちが暮らす街を歩き、知らなかった場所や新たな街の魅力に気付きます。

同時に二人の距離も縮まっていく過程は、「建築学」と「恋愛」が同列に語られているようで監督の思い入れが光ります。

現在編では、建築士となったスンミンがソヨンの家を建てるという、建築の要素で繋がっています。

思い出と時空間の繋がりをセンチメンタルに描く構成は、男性でもじっくり楽しめる恋愛映画の新機軸となりました。

◆見所その3：ソウルと済州島の街歩きのようなロケーション
ソウルや済州島の裏路地、海が見える景色など、日本人ではなかなか馴染みの無い韓国の景色をふんだんに取り入れている点も見所です。

「田舎の済州島より都会のソウルが好き」というソヨンと、「ソウルにも洗練されていない場所もある」と語るソウルしか世界を知らないスンミンの学生時代の青々しい価値観は、現代編ではどう変わったのでしょう。街の景色と共に、彼らの変化も見所です。

ちなみに済州島のソヨンの家は、2013年に「ソヨンの家」というカフェとして一般入場可能に！店内にはキャストの手型やポスターなどの展示もあり、本作のメモリアルスポットとして、済州島の観光スポットにもなっています。

◆見所その4：豪華キャスティング
本作では女性ダンスグループとして人気を誇るmissAのペ・スジがヒロインを務めたことが話題となりました。

アイドルとして絶大な人気を誇っていた彼女は、ドラマ「ドリーム・ハイ」の成功を経て、本作に出演し大ヒットを記録します。

若者だけでなく幅広い世代に支持されることとなった彼女は、本作の内容を受け「国民の初恋」のキャッチコピーを付けられるほどに！

また、現在では韓国の映画界・ドラマ界を牽引するほどの中堅俳優となったイ・ジェフンの若々しい学生姿も自然体で魅力的です。

また、「魔王」のオム・テウン、「太陽を抱く月」のハン・ガインといった日本でも人気を博したドラマに主演した彼らが現在編の主演を努め、作品の骨格を描きました。

この作品が問いかけるもの

「建築」「家」「街」「時間」といった要素を散りばめ、過去と現在が繋がる新感覚かつノスタルジックな作品として大ヒットした本作。

平凡な学生時代の恋愛を描いただけなのに、ここまでヒットしたのは何故でしょうか。

それは、日本版のキャッチコピー「みんな　誰かの初恋だった」という言葉に答えが詰まっています。

誰かに密かに恋をし苦しんだり、知らないところで誰かに想い慕われていたのかもしれません。大人になるにつれ忘れていった青春の痛み・淡い恋愛の記憶を密かに呼び覚ますような、苦くて柔らかい一作です。

現実の日々に染まっても、心の中にある大切な記憶をずっと忘れずにいて欲しい。そんなことを問いかける名作です。

ぜひ秋の映画鑑賞におすすめしたい一作です。

予告編

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韓国映画600作鑑賞！韓国映画ファンがおすすめする「トガニ（도가니）」

韓国語学習の有益な情報

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このブログを投稿する前に、もう一度鑑賞してから文章を綴っています。初めて見たときと同じ感動や、違った角度の理解、「この作品にこの人も出演していたのか！」という新たな発見が必ずあります。お気に入りの作品は、しばらく経ってからじっくり見るのも良いですね。

さて、今回紹介するのは、ドラマ「コーヒープリンス1号店」で日本人ファンが急増し、兵役を経てドラマ「トッケビ」が大ヒット。

日本でも高い人気を誇る人気俳優コン・ユの主演作です。彼にとって、俳優として大きな転機となった実話基にした社会派作品『トガニ 幼き瞳の告発』をご紹介します。

この作品の舞台は、聴覚障害を持った児童が通う全寮制のろう学校。ろう学校の生徒に対する校長、教師らによる性的虐待、暴力が日常化していた事件を題材にした2009年発行の小説が原作です。

2008年1月から2年間の兵役期間中、コン・ユはこの小説に出会い、その内容が実話であることを知り強い怒りと関心を抱きます。

兵役から除隊後、自ら映画化を呼びかけ実現したこの作品。残虐な出来事に胸が痛む一方、人気俳優が韓国国内に問題提起を行い、障害者等に関する法の改正に至る事態となり、韓国で高い関心を集めました。

芸能人が、そして映画の力が世の中を変える力となったのです。いったいどんな作品なのか、紹介していきます。

映画情報

タイトル：トガニ（原題：トガニ　도가니）※トガニとは、金属やガラスを入れ、溶かして混ぜ合わせる「るつぼ」の意
公開：2011年
監督：ファン・ドンヒョク
主演：コン・ユ
その他出演：チョン・ユミ、キム・ヒョンス、ぺク・スンファン、チャン・グァン　ほか

あらすじ

濃い霧が立ち込めることで知られる架空の街・ムジン。この街に佇む全寮制のろう学校は、街の権力者であり名士として知られる一族が経営するものだった。

この学校にソウルから美術教師として赴任してきた主人公イノ（コン・ユ）。イノは、長年画家として芽が出ず、美術関連の仕事にもなかなか就けず、ソウルに幼い娘を残したまま生活のため単身この街へやってきた。

着任早々、校内に漂う雰囲気に違和感を抱くイノ。それは生徒たちが聴覚障害を持つからなのか。

しかし、ある日イノは放課後、ある生徒が虐待を受ける現場に遭遇し衝撃を受ける。

その後、次々と浮かび上がった校長、教師による生徒への虐待。さらには性的虐待の事実までも。イノは、闇を抱えた学校の現実と、自身の保身の間で苦悩する。

しかし、人権保護団体の職員ユジン（チョン・ユミ）と手を取り合い、子どもたちを守るため、裁判を起こし動き出す。

しかし、被害者の子どもたちをも巻き込むこの裁判は世間に大きな影響を与え、イノは自身の日常をも変えるほどの大きな渦に巻き込まれていく。

「正義」とは何か、人々を守り悪を裁く「法」とは何か。見る者に問いかける一作です。

ここが見所

この作品は脚色はされているものの実話であることが衝撃です。作中にも残酷な虐待のシーンが出てきます。

子どもたちが耳が不自由であること、会話ができないことを逆手に、教師たちが虐待を行う姿にはただただ胸が痛むばかりです。

こうした厳しいテーマを主軸に、本作はエンタメ作品として「真実は一体なにか」を主人公が追いかけるヒューマンサスペンス調で進んでいきます。

中盤からは法廷シーンが多用され、イノら原告側の悲痛な思いと、権力を盾に罰をかいくぐろうとする校長ら被告側との攻防戦が繰り広げられます。

本作の非常に優れた見所は、障害者や弱者をめぐる韓国の厳しい現実と境遇を描きながらも、サスペンス仕立てにすることで、見る者を惹きつけ、多くの人が身近な問題として考えるようなきっかけとなっている点です。

兵役以前はその長身と甘いマスクを活かし、広告モデルと恋愛・コメディ作品を主戦場としていたコン・ユ。

兵役後、本作で彼が俳優としてワンステップを上がった作品であったことは間違いないでしょう。この映画が大ヒットしたことによって、裁判が終了していたこの事件の再捜査を求める世論が高まり、影響力のあるメディアも大々的にこの事件を報道しました。

その結果、被告人は懲役8年の罪が確定、さらに映画の影響を受けて、韓国政府は障害を持つ女性への虐待に対する罰則の厳罰化や障害者や13歳未満への虐待に対する公訴時効の撤廃を定めた法を制定しました。

この法律は、映画にちなんで『トガニ法』と呼ばれています。

ちなみに、主人公コン・ユと、人権保護団体の職員チョン・ユミの二人は、それ以降も『新感染 ファイナルエクスプレス』で再共演。この作品でもコン・ユが主演を努め、チョン・ユミがキーパーソンを努めます。

さらに、2016年韓国で発売された大ヒットなった小説「82年生まれ、キム・ジヨン」の実写映画版でついに夫婦を演じ再々共演を果たしました。縁のある二人、今後の共演にも期待してしまいます。

この作品が問いかけるもの

私は韓国映画鑑賞を通し、韓国社会は、日本よりも権力が物を言う社会だと想像しています。

その一方、そういった国であるからこそ、韓国の人々はきちんと社会に対し、国に対し、自身の権利を主張し立ち向かう強さも持ち合わせているんだろうなと想像しています。

この作品でコン・ユが演じたイノは、人生に行き詰まる冴えない男性です。お金も地位も持っておらず、亡き妻や小さな娘よりも自身の夢を優先してきた男です。

彼が地方のろう学校で直面した現実は、彼自身にとっても目を背けることのできない試練でした。

人として、父親として、教師として、無くしてはいけないもの、逃げてはいけないことを意識したからです。韓国映画は、こうした社会的弱者の厳しい現実を描いた作品、手に汗を握る上質な法廷ドラマも多くあります。

その中でも本作『トガニ』は、痛みを持って多くのことを人々に問いかける衝撃的で意義のある一作です。

コン・ユの戸惑いながらも、つらい現実に立ち向かう姿、ぜひ見て欲しい一作です。

共感を得ると共に、もし、私やあなたが彼の立場なら、どうするでしょうか。彼の手話にも注目ですよ。

予告編

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韓国映画600作鑑賞！韓国映画ファンがおすすめする「アシュラ（아수라）」

韓国語学習の有益な情報

でき韓では、韓国語学習に役立つ様々な情報を発信しております！

先日の投稿で触れましたが、ついに先日、私の韓国映画鑑賞が600作目に突入！こんなに多くの作品を見続けるとは、思ってもいませんでした。韓国映画にはクセになる独特の魅力がたくさんあるんですよね。

さて、皆さんは「ノワール」という映画のジャンルをご存知でしょうか。アメリカの都会を舞台にしたスタイリッシュな犯罪映画として広まったジャンルです。

近年はヤクザ映画など、裏社会の人間模様を過激に、時に繊細に描くものとして人気のあるジャンルです。ハードな展開が多いため、男性からの支持が高いかもしれません。

名作・力作が多い韓国映画界は、この「ノワール」作品がかなりアツいのです。

権力、暴力、裏取引、金、愛、人情、友情など、韓国特有の価値観・社会構造が強く生きたジャンルとして開花しており、日本の渋いヤクザ映画とは異なる激しい人間模様が特徴です。

さて、今回は私が大好きな作品なのですが、その過激な内容からおすすめを控えていた韓国ノワールの大傑作『アシュラ』をご紹介します。

韓国映画界を代表するトップ俳優チョン・ウソンを中心に、高い演技力で様々な役柄を難なくこなす名優ファン・ジョンミン、悪役をやらせたら韓国一の味クァク・ドウォンが肩を並べる本作。

さらに若手からは、着実に映画スターへの階段を登るチュ・ジフンも出演。かつてないほどの豪華共演と衝撃の悪の世界が詰め込まれた話題作とは、一体どんな内容でしょう。

映画情報

タイトル：アシュラ（原題：阿修羅　아수라）
公開：2016年
監督：キム・ソンス
主演：チョン・ウソン
その他出演：ファン・ジョンミン、クァク・ドウォン、チュ・ジフン、チョン・マンシク、キム・ジョンス、キム・ウォネ　ほか

あらすじ

架空の都市アンナム。中堅刑事である主人公ドギョン（チョン・ウソン）は、余命わずかな妻の医療費の工面と引き換えに、私利私欲にまみれた悪徳市長（ファン・ジョンミン）の不正のもみ消し役を担う言わば「市長の犬」として悪に染まっていた。

そんな市長とドギョンの繋がりに気づいた検事（クァク・ドウォン）は、手段を選ばない違法捜査を繰り広げ、市長の摘発に奔走する。

検事に追い詰められたドギョンは、決定的な市長の不正の証拠を掴むまで検察の捜査に協力せざるを得ない状況に陥る。

市長と検察の板挟みとなったドギョンは、兄弟同然の仲である後輩刑事ソンモ（チュ・ジフン）に刑事を辞職させ、市長の右腕となるよう送り込む。

ソンモを使って市長が罠にはまるよう仕掛けていくドギョンだが、やがて後輩ソンモでさえ、裏社会の甘い蜜を吸い、悪の手先となりドギョンの前に立ちはだかる。刑事、市長、検察、公権力を持った彼らが正義を無視し自身の保身と利益のためにぶつかり合う。史上最悪の泥仕合が今、始まる。

ここが見所

何と言っても、この豪華キャストが最低最悪なキャラクターを見事に演じている「演技競演」が見所です。

韓国映画界きっての長身・イケメン・知的な雰囲気を併せ持つチョン・ウソン。本作では痩せこけ、市長の犬に成り下がった冴えない中堅刑事に挑戦し、公開当時はファンを驚かせたそうです。

病気の妻を抱え、金のため、がんじがらめの沼にはまる中年男の哀れみを見事に体現しています。

対するのは、正義の熱血漢から冴えない中年男にチンピラまで、何から何まで役をものにする名優ファン・ジョンミン。

彼の演技史上かつてないほどのクセの強い悪党っぷりが開花し、作品の中枢となります。陽気な笑顔の裏に潜ませた、どこか壊れた人間性、圧巻の演技です。

作中でチョン・ウソンがガラスのグラスを噛み砕く！！という衝撃的なシーンがあります。韓国映画ファンの中では有名な衝撃シーンの登場も見所です。

それにしても、市長、検察、刑事、市民を守るはずの高権力者たちが、呆れるほど、笑えるほど見事に「悪」なんです。

そして暴力と駆け引き。日本映画では倫理上、こういった過激な作品は上映はおろか、制作も出来ないかもしれません。

名俳優たちがこぞってこうした作品に全力を注ぐ韓国映画界のエネルギーを感じます。

こういった暴力や裏社会の作品が苦手！という方も多いかと思いますが、不思議とこの作品は映像の洗練された雰囲気や、洒落た音楽が心地良く、きちんと見やすさがあります。

絶望的で過酷な展開と、軽やかに進行していく描き方のギャップが「誰でも見て面白い、見応え充分な韓国映画」という期待を裏切らない世界へと導いてくれるはずです。

この作品が問いかけるもの

韓国映画やドラマに詳しい方ならもうご存知でしょう。韓国社会では「正義が悪」、「強いということは、悪いということ」こんな皮肉な定説があります。

それってどこまで本当なの！！？もし本当なら韓国には怖くて住めないよ！と韓国映画を見始めた当初ははらはらしたものです。

本当のところはわかりませんが、私利私欲のため、裏取引を使ってまで高みを目指していくという韓国映画に多様される設定は、日本人のそれより、何倍も情念や悪のエネルギーを感じます。

本作の魅力は、悪の成敗ではなく、むしろ「悪の色気」を全面的に描く点。そして、引き返すことのできないデス・ゲームが華々しく描かれる点です。

ラスト40分は、韓国映画史上、心に残る極上の混沌です。

「悪」と「正義」は紙一重。そんなことを問いかける作品…というよりも、この素晴らしい極悪で最低な世界観を存分に味わえる、韓国版ノワールの傑作として、おすすめしたいです。

予告編

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韓国映画を見続けてもうすぐ4年、たくさんの名作に出会ってきましたが、今回は音楽・ダンス・青春、そして戦争と自由について訴える胸が熱くなる一作を紹介します。

朝鮮戦争下の捕虜収容所を舞台に、タップダンスで国籍も思想も異なる若者たちが心を通わせるエモーショナルな一作。数え切れないほどの男性K-POPアイドルの中でも、その演技力はナンバーワンと評されるEXOのド・ギョンスと、世界的タップダンサー・ジャレッド・グライムスが共演を果たした話題作とは、一体どんな内容でしょう。

映画情報

タイトル：スウィング・キッズ（原題：ウィング・キッズ　스윙키즈）
公開：2018年
監督：カン・ヒョンチョル
主演：ド・ギョンス（EXO D.O.)
その他出演：ジャレッド・グライムス、パク・ヘス、オ・ジョンセ、キム・ミノ、パク・チンジュ、イ・デヴィット　ほか

あらすじ

1951年、アメリカと中国という大国の戦争の舞台となった朝鮮半島。捕虜となった大量の兵士が収容されたのは、朝鮮半島のに南に位置する巨済捕虜収容所。

アメリカ軍管理下のこの収容所では、北朝鮮・韓国両国、さらには中国人の捕虜が大量に収容され、アメリカの空気が漂う中で捕虜たちは気ままな生活を送っていました。

しかし一方、共産主義の北朝鮮と資本主義の韓国という異なる思想の人々が集う収容所では、時に激しい両者の争いも。

そこで捕虜たちの交流を通して収容所のイメージアップを狙った米軍は、即席のダンスチームの結成を企画。

メンバーとなった主人公は、共産主義に忠誠を誓いつつも、踊ることへの情熱・開放感を抱いてやまない青年ロ・ギス。彼らの指導役として任命された米兵ジャクソンもまた事情を抱え、ダンスチーム成功を渋々引き受けることに。

衝突しながらもチームとして成長を遂げる彼らでしたが、北朝鮮側の捕虜たちの間で韓国人捕虜、管理者である米軍を殺戮する反乱が起き始めます。

順調に見えたタップダンスチームの日々は、この過酷な反乱によって影が落ち始めます。

本作は本来一つの国でありながら、二分された「北朝鮮・韓国」の姿を、捕虜収容所を舞台にし、わかりやすく縮図化したような作品です。

実在したという巨済捕虜収容所で起きた捕虜同士の殺戮戦は、混沌状態であった朝鮮戦争末期の悲劇のシンボルとして記録されているそうです。

ここが見所

過酷な戦争時代を描いた作品でありながら、本作はダンス×音楽×青春をミュージカル調に描いたエネルギッシュで疾走感ある群像劇です。

監督を務めるカン・ヒョンチョルは、日本でもリメイクされた大ヒット映画『サニー 永遠の仲間たち』を成功させた人物。

サニー同様、複雑な事情と抑えきれない若者特有のエモーションが、画面から溢れるように伝わります。なんといってもタップダンスが題材の本作、キャストたちの見事なダンスは一見の価値あり！

撮影前5ヶ月間の練習に挑んだ彼らの腕前は、文句なしに見事！洋楽ポップス、定番ジャズナンバーなど、心をくすぐる楽曲が多用されていて、音楽映画としても楽しめます。

そして、主演のド・ギョンスの魅力。アイドルグループEXOの一員であり、本来歌手を夢見て芸能界入りした彼は、演技の勉強・経験ゼロでドラマや映画に出演し始め、その表現力が絶賛されています。

アイドルでありながら、内向的であったり、暗い過去を抱えた役どころが多く、繊細な感情表現が巧みです。

時にトップアイドルの華やかさをかき消し、役に入り込むその存在感は、2010年代後半以降、「演技ドル」＝演技力が高いアイドル という言葉を定着させた先駆けです。

今では多くのアイドルが俳優業もこなしますが、俳優業で高い評価を得ている20代の男性アイドルでは、ド・ギョンスがトップではないでしょうか。

そんな彼にとって本作のロ・ギス役は、アイドルとしてのベースを生かした当たり役に思います。

タップの練習に加え、北朝鮮の訛りと方言を完璧に身に付け、さらに、共産主義と資本主義の狭間で揺れる複雑な青年を力いっぱい演じ切っています。

また、屋外に大規模なセットを組んで撮影された世界観も圧巻です。巨済捕虜収容所の出来事に興味を持ち、思想によって分断されてしまった朝鮮半島について、いつか作品を撮りたかったという監督の強いこだわりを感じます。

誰にとっても辛く過酷である「戦争」という出来事を題材にしつつも、旬のキャストを起用し、ダンスと音楽に胸が高鳴る世界観を作り上げた監督の腕は見事です。

ちなみ本作のラストで登場しますが、巨済捕虜収容所は、現在では戦争の記録を伝える遺跡公園として文化施設化しているそうです。

この作品が問いかけるもの

タップダンスを通し、「自由な思想で幸せに生きるとは何か」をシンプルに問いかけます。

なぜ人は戦争をするのか、なぜ同じ国の人々が殺し合いをするのか、なぜ同じ国に生まれたのに、北と南で思想を分けなくてはならないのか。考え出したらきりがありません。朝鮮戦争を題材にした名作映画は多くありますが、捕虜収容所を舞台にしている点が新鮮です。

印象的なセリフがあります。「人を殺し、国を分断する思想が問題なんだ」と。きっと戦時下でも、若者たちはなぜ自分たちが憎み合わなくてはいけないのか、戸惑っていたかもしれません。

本作は、時代や国が違っていても、揺れる青年期の胸の内、自分らしく生きていきたいと願う若者の清々しい姿に共感できる普遍のテーマが詰まっています。
最近NETFLIXでも配信が開始となりました。ぜひ、一度ご覧になってみてください。

予告編

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2009年韓国公開の『彼とわたしの漂流日記』。生きる希望を失った男女が都会の中で奇妙なサバイバル生活を送る様子を描いた奇想天外なビターファンタジー。さて、そのあらすじと見所とは！？

映画情報

タイトル：彼とわたしの漂流日記（原題：キム氏漂流記 김씨 표류기）
公開：2009年
監督：イ・ヘジュン
主演：チョン・ジェヨン
その他出演：チョン・リョウォン　ほか

あらすじ

莫大な借金を抱えた主人公キム氏（チョン・ジェヨン）は絶望の末、ソウルの漢江（ハンガン）に架かる橋から自殺を実行。

しかし虚しくも死に損ねた彼が流れ着いたのは、漢江に浮かぶ小さな無人島。そこからはソウルのビル群が見渡せるにも関わらず、立入禁止の生態保護地域のため、誰も彼の存在に気付きません。

初めこそ助けを求め四苦八苦するキム氏。しかし途方に暮れるうちに無人島での生活に順応し始め、生きる目的が無い彼は、無人島での日々を究極の時間潰しに変えていきます。

一方、ソウルの高層マンションで引きこもり生活を送る女性のキム氏（チョン・リョウォン）。

部屋から望遠カメラで覗いた漢江の無人島に、たまたま発見したのは一人の謎の中年男。異様なその姿に無性に引きつけられた彼女は、彼の日々の観察を始めます。

生きるために四苦八苦する生きる意味を無くした男のサバイバル、その様子に刺激を受け、知らずに何かを見出す無気力な女。
果たして二人の結末は！？

ここが見所

地味で小粒な作品ながら、この作品は人間の本質を突いていて妙に説得力があります。

借金を抱えても、容姿のコンプレックスで人に会うのが嫌でも、性格が暗く人間嫌いでも、人は皆平等に腹が減り、明日が訪れるということ。誰もそこからは逃げられません。

お金が無ければ自給自足！人と永遠に接触しないことは出来るけれど、人はやっぱり誰かに自分を認めて欲しいと願うもの。

人間の滑稽さや矛盾を「都会の中の無人島」というシチュエーションで切り取る本作。キャストもチョン・ジェヨンとチョン・リョウォンのほぼ２人で成り立っている至極のシンプル＆新感覚映画です。

本作の撮影が行われたのは、実存する漢江の無人島「栗島（パムソム）」。1960年代まで人が居住していましたが、漢江の開発に伴い住民は転居。川の流れの円滑化のため、この島は1968年に爆破されてしまいます。

しかし30年の時を経て島は再生を遂げます。土砂の上に植物が再生し、1999年には生態景観保全地域に指定され、立入禁止の場所となりました。

撮影の許可も難しいと言われていたこの特殊な場所で、本作は特別に許可を貰い撮影が実現。生態保全のため森のシーンは別の場所で撮影し、砂浜のシーンのみが栗島で撮影されたそうです。

後にも先にも未だ韓国映画でこの栗島が舞台となった作品は本作のみ。「都会の中の無人島でサバイバル」、この設定を実現する貴重なロケーションも見所のひとつです。

また、主演を務めるチョン・ジェヨンの体当たりの演技も見所。

『シルミド』、『トンマッコルへようこそ』、『さまよう刃』などの名作では寡黙で重厚な男の姿を見せる一方、『ただしく生きよう』、『プランマン』などでは融通の効かない癖の強い男をコミカルに演じ、その表現の幅広さが魅力の俳優です。

彼はそのクールなルックスの反面、ギャップのある役柄が非常に似合います。

本作でも作品の中で、冴えない都会のサラリーマンからワイルドな見た目に変貌し、人間の本性を体現する振り切れた見事な演技を見せます。

彼は絶えずこうした作品にトライする貴重な主演クラスの俳優として愛されています。

この作品が問いかけるもの

都会の中で生き抜くことは韓国であれ、日本であれ、誰しも厳しい状況が訪れます。
人間関係や経済的に苦しむこと、仕事や将来に悩むこともたくさんあります。しかし、悩んでいたって腹は減る。

ほんの少しでも良い、生きる活力になる光があれば、きっと人は前に進める・・・・そんな当たり前のことを、ひねりの効いた見せ方で本作は見る人に伝えているようです。

「死ぬのは一瞬」だけど「生きるのは永遠」、そう、生きることのほうがよっぽど難しくて頭も心も体も使うんですよね。

日々を頑張る人へ、何かに挫けて心が重くなった人へ、長年の傷が癒えない人へ捧ぐ、ライトなエールのような作品です。

本作の監督イ・ヘジュンの大ヒット作『白頭山大噴火』も間も無く日本公開が予定されています。

ハ・ジョンウ、イ・ビョンホンがダブル主演の大作ですが、監督の作風の幅広さにも驚かされます。

余談ですが、この作品のキーアイテムとして「ジャージャー麺」が登場します。

最近では『パラサイト』にも「チャパグリ（韓国のインスタント麺）」が登場し、日本でも人気が出ましたが、本作はこのジャージャー麺をめぐって男女が交流する一幕も。見終わった後にはジャージャー麺が食べたくなるのでは！？

韓国の定番麺料理ジャージャー麺

予告編

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韓国映画550作鑑賞！韓国映画ファンがおすすめする「王の願い ハングルの始まり」

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今回は、韓国語を勉強中の多くの読者みなさん、さらには『パラサイト 半地下の家族』でソン・ガンホを知った人など、韓国に興味を持っている人の多くを惹きつけるであろうニュータイプの時代劇映画『王の願い ハングルの始まり』を紹介します。

映画情報

タイトル：王の願い ハングルの始まり（原題：나랏말싸미）
公開：2019年
監督：チョ・チョルヒョン
主演：ソン・ガンホ
その他出演：パク・ヘイル、チョン・ミソン、タン・ジュンサン、キム・ジュンハン、クム・セロク　ほか

あらすじ

1443年、当時の朝鮮王朝では朝鮮独自の文字は無く、中国の漢字が使用されていた。
漢字の分かりづらさに不便を感じていた世宗王は、庶民でも簡単に覚えられる文字の開発を密かに進めていく。
向学心と好奇心旺盛な王は、あらゆる文字・言語の知識に精通した僧侶チームと手を組み、ハングル文字誕生に向けて動き出す。

しかし、当時の朝鮮半島は儒教の教え・価値観を重んじ、仏教は毛嫌いされていたため、仏教の僧侶がハングル文字の開発に携わることに多くの家臣が猛反発。

また、中国から伝わった漢字の使用からの脱却は、政治的にデリケートな関係にあった中国への裏切り行為であるとの声も上がり、順調だったハングル文字開発に暗雲が…。
ついには王と僧侶の絆にも亀裂が入り、王は自身の探究心と権力者である立場の狭間で揺れ動くこととなる。

ここが見所

見所は、知られざるハングル文字誕生の裏側。主役の世宗王は朝鮮半島の第4国王として知られています。

ハングルの開発以外にも芸術文化に目を向けた人物として知られており、さらに中国から伝わった暦を独自の研究で刷新し、天体の動きから朝鮮半島独自の暦を作り上げたことは大きな功績として伝えれています。

しかし彼の詳細な人物像の記録資料は乏しく、繊細かつ大胆、好奇心旺盛な偉人として現在でも多くのドラマや映画で世宗王は題材となっています。

一見すると少し難しそうな物語だと思いますよね？しかし意外にもコミカルでテンポよく、そして魅力的なキャストが個性豊かな演技を披露し、飽きることなくその世界に引き込まれます。私たちが毎日使用する「言葉」。それはどの国や場所であってもその地と切り離せない興味深い歴史があります。

特にハングルは自然発生的に誕生したものではなく、言葉の発音、響き、口や喉の動きから文字を開発した独特の経緯が興味深い点です。王が自ら僧侶と切磋琢磨し、多くの家臣の反対を押し切って誕生にこぎつけたハングル文字の誕生。一見の価値ありです。

本作は一国の国王と貧しき僧侶のチームとの交流がコミカルに描かれます。僧侶のリーダーを演じるのは韓国を代表する中堅俳優の一人パク・ヘイル。ソン・ガンホとの共演は、ポン・ジュノ監督のヒット作『殺人の追憶』、『グエムル 漢江の怪物』などでお馴染みとなっており、今や韓国を代表する俳優となった二人の演技競演も見所です。

さらに、最年少僧侶を演じたタン・ジュンサンにも大注目。子役出身の彼は、最近では大ヒットドラマ「愛の不時着」でヒョンビンの部下である中隊メンバーでも末っ子の役どころを演じ、ドラマ「ムーヴトゥヘブン」「ラケット少年団」などNETFLIXの話題作に次々主演級で出演が続くなど、大注目の俳優です。

本作の劇中ではサンスクリットによる浪曲のような独特の念仏を披露したかと思えば、クライマックスでは王妃に捧げる歌を独唱。少年の面影を残すピュアな歌声を披露します。

さて、前述の通り、物語の後半で、王は儒教を支持する家臣たちから、仏教の僧侶が関わったハングル文字を激しく拒否され、苦悩します。

当時の朝鮮半島、中国、日本などアジアの国々では領土の侵略と奪還が繰り返されていました。激動の時代の中、人々の心の拠り所となるもの、また一国の価値観や方向性の道しるべとして「宗教」が重要な存在だったことがわかります。
馴染みのない宗教・価値観が流布すること＝人々が迷い、惑わされる要素として、必ずしも歓迎された訳ではなかったようです。

しかし、それを乗り越え、独自の文字を持つことが国民のアイデンティティとなると信じた王の信念に胸を打たれます。周囲から侵略を受け続けた朝鮮半島ならではのドラマティックな感情が込められています。

この作品が問いかけるもの

いままでの韓国映画の時代劇は、権力争いや父と子の愛憎劇、また定番の戦闘アクションが多かった印象です。しかし本作は今まであまり題材とされなかった朝鮮王朝のアカデミックな部分、儒教と仏教を通した人々の信念の問題が題材となっている点が新鮮です。

言葉・文字は特権階級のものではなく庶民が使ってこそ初めて定着するものだと考えた世宗王の強い意思、王と共に文字を作り上げて貧しき僧侶たちの奮闘、悩み続ける王の背中を最後まで押し続けた王妃の芯の強さ。
様々な人々が信念を持って挑んだハングル文字誕生の物語。この作品が問いかけるものは、信念を持って何かに挑む人生の奥深さかもしれませんね。

本作は大ヒット作となった『タクシー運転手 約束は海を超えて』、『パラサイト 半地下の家族』と並び、近年のソン・ガンホの代表作の一つと言っても良いでしょう。
『王の願い　ハングルの始まり』は、現在全国公開中です。ぜひご覧になってください。

予告編

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韓国映画550作鑑賞！韓国映画ファンがおすすめする「母なる証明」

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前回紹介したヒョンビンの『コンフィデンシャル 共助』に続いて、3本目のおすすめ作品を紹介します。

さて今回は、2020年世界中で大注目となりアカデミー賞作品賞、カンヌ国際映画祭パルムドールを受賞した『パラサイト 半地下の家族』の監督としても知られるポン・ジュノが監督を務めた2009年の力作、『母なる証明』を紹介します。

『パラサイト』で韓国映画の底力と魅力を世界中に見せつけたポン・ジュノがそれ以前に描いた作品はどんな世界でしょうか。

映画情報

タイトル：母なる証明（原題：마더）
公開：2009年
監督：ポン・ジュノ
主演：キム・ヘジャ、ウォンビン
その他出演：チン・グ、ユン・ジェムン、チョン・ミソン、チョン・ウヒ　ほか

あらすじ

貧民地区で漢方店を営み一人息子ドジュンと二人で生きてきた主人公。

軽度の知的障害を抱えるものの、誰よりも純粋な息子ドジュンを心から大切にし、貧しくも穏やかな日常を送る日々。

しかしある日、近所で女子高生殺害事件が起き、事件現場の痕跡からドジュンは容疑者として逮捕されてしまう。

息子の無実を訴える母だが、捜査に対し怠慢な警察と権力に屈する弁護士は彼女に救いの手を差し伸べることはない。

苦悩の末、母は自らを奮い立たせ、息子の無実を証明するため、一人事件の真相を調べ始めるが．．．。

衝撃の真相と、物議を呼んだインパクトあるクライマックスは映画好きであれば一見の価値あり。

ここが見所

本作の見どころは独特のストーリーと映像美を誇るポン・ジュノが作り上げる世界観。

納得いくカットを撮るまで何度でもテイクを重ねるという映像は、ロケーション、アングル、照明、全てにこだわりを感じ、田舎の牧歌的な風景とスリリングな展開の融合が見事です。

また、この作品でなければ実現しなかったであろう挑戦的なキャスティングも魅力です。

2000年代前半～中頃、絶大な人気を誇っていたウォンビン。2006年に兵役から除隊し、アイドルスターから本格映画俳優へ向かおうとしていた彼の記念すべき復帰第1作となりました。

彼の復帰作を心待ちにしていたファンは、サスペンス映画で感情表現が難しい容疑者の青年を演じたウォンビンの新たな姿に衝撃を受けました。

続いて出演した『アジョシ』（2010年）では激しいアクションをこなす孤独な男を演じ、実力を見せつけさらなる人気を獲得しました。

一方、主人公を演じたキム・ヘジャ。韓国では誰もが知る「国民的女優」の看板を背負う彼女は、ドラマが長年の主戦場であったため、映画出演作は少なかったそう。

彼女の出演ドラマを見て育ち、ラブコールを送り続けたという監督に応えるべく、細かな要望に徹底的に応え、妥協無くこの難役を演じ切ったと言います。

韓国では誰もが知るスター2人が、新境地を開拓し、新たな表情で難役を演じる本作は、韓国の映画賞の「2009年釜山映画賞」で最優秀作品賞を受賞したほか、数々の国際映画祭にも出品されました。

さて、映像美、キャストも魅力的ながら、やはりこの作品の持ち味は、『パラサイト』にも通じる完成度の高い上質かつオリジナリティに富んだヒューマンサスペンスとして完成されていることです。

「一人息子を思う母の強い愛」という普遍のテーマを主軸にしつつも、「貧困」、「権力」といった韓国映画特有のエッセンスを盛り込み、人間の欲・本能・狂気を的確に描きます。

息子の無実を晴らす初老の母親の哀愁と風景美の融合は、時にウエットで湿気を帯び、時に乾いた虚しさを見事に伝えます。

また容疑者の息子に軽度の知的障害があるという設定も見過ごせません。

初老の母と軽度の障害を持つという社会的弱者が冤罪と社会権力に立ち向かうものの、報われない姿は、ポン・ジュノの他の代表作『グエムル』、『殺人の追憶』、『スノーピアサー』にも通じます。

弱者なりの正義・美意識を一貫して描いてきたポン・ジュノ作品において本作は、胸に迫る展開とサスペンスの要素を強めた意欲作と言って過言ではありません。

この作品が問いかけるもの

前述の通り、弱者が奔走する姿を描き続け、ついには『パラサイト 半地下の家族』で世界的評価を得たポン・ジュノ監督は、今日の世界の映画産業をリードする存在です。

これまでは大がかりな大作や、胸がスカッとする作品が世界的ヒットの要素として認識されてきましたが、ポン・ジュノがそのステレオタイプを変えつつあります。

「日常」の中にある「欲」、「狂気」をシニカルかつ美しい映像や音楽で映画作品に昇華するポン・ジュノ。

彼の過去の代表作と言えば、『グエムル』や『殺人の追憶』が取り上げられがちですが、私は個人的に本作をプッシュしたいです。ぜひ見て欲しい一作です。

予告編

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